长沙晚报掌上长沙7月21日讯（全媒体记者 肖舞）十年之约，皆为传奇。7月27日，指挥巨匠祖宾·梅塔将率领佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团再度登台长沙音乐厅，带来一台震撼心灵的作品。这场音乐会，恰似一部浓缩的人类精神史诗，通过威尔第与柴科夫斯基的音乐棱镜，折射出音乐史上对“命运”这一永恒主题的多维思考与深刻诠释。
威尔第：笔下人物命运充满地中海式的炽烈与戏剧性
诞生于歌剧故乡的佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团，对意大利歌剧的演绎堪称教科书级，89岁的梅塔也展现出了对歌剧中戏剧性的完美掌控。音乐会上半场，选取三首威尔第歌剧片段。威尔第笔下人物的曲折命运，充满地中海式的炽烈与戏剧性。
《西西里晚祷》序曲中，优美抒情的西西里舞曲旋律与突如其来的暴力冲突并置，暗示着个人命运在历史洪流中的脆弱。
本场音乐会，梅塔带来选自《阿依达》第二幕的“芭蕾舞曲”。《阿依达》虽然描绘的是古埃及时期的故事，但在威尔第和基斯兰佐尼手中，其文本更加符合19世纪的社会语境：与《西西里晚祷》相似，它表现了战争中不同国家人民所遭受的苦难与难逃裹挟的个人意志，控诉了19世纪的不义战争。音乐中紧张感的律动、暗含着暴戾的音响与欢快的旋律交织行进，书写了残酷战争中短暂的欢愉。
如果说《阿依达》芭蕾舞曲在表面华丽的异域色彩下，暗藏着命运的抉择，那么《命运之力》序曲则直接将不可抗拒的宿命化为音乐动机，开头铜管奏出的两组空洞的E音，如同希腊悲剧中神明的判决，宣告了主人公阿尔瓦罗悲剧性的一生。威尔第的命运观中，人物始终在与外部力量抗争——无论是社会动荡，还是家族仇恨，这种抗争本身即构成生命的尊严。梅塔对威尔第歌剧选段的处理尤其突出了这种对抗性，在《命运之力》的高潮段落，急速的弦乐强奏、铜管近乎嘶吼的音色，仿佛人物正在与无形的命运巨兽搏斗，令听众心潮澎湃。
柴可夫斯基：“完全屈从于命运”，堪称深邃宿命
下半场，转至柴可夫斯基的《E小调第五交响曲》。这部被作曲家称为“完全屈从于命运”的作品，实际上则记录了一场复杂的精神历程：第一乐章中命运主题如同无法驱散的阴霾；第二乐章，圆号独奏那令人心碎的旋律，是对美好事物必然消逝的哀悼；第三乐章，轻盈曼妙的旋律，暂时冲淡了苦难与忧伤；末乐章中，表面凯旋的命运主题，在梅塔的处理下透露出深刻的反讽——铜管的辉煌音色与低音弦乐不安的律动形成诡谲的对话，暗示着所谓“屈服于命运”可能只是另一种形式的挣扎。柴可夫斯基将俄罗斯民族特有的“受难美学”表达到极致，在梅塔的诠释中，我们听到的不是简单的悲观主义，而是一种通过彻底拥抱命运而获得的精神超越。
相较于威尔第笔下人物在外部世界中与命运搏斗，柴可夫斯基更倾向于在内心深渊里与命运对话。威尔第的“命运”表达是外向的、具象的，柴可夫斯基则是内向的、抽象的，如同俄罗斯雪原上的迷雾般朦胧深邃。
祖宾·梅塔：艺术人生就是一部颇具传奇色彩的命运史诗
在这场跨越国界与时代的音乐对话中，最动人的或许是梅塔本人对“命运”主题的个人诠释。这位年近九旬的指挥大师，他的艺术人生本身就是一部颇具传奇色彩的命运史诗。从印度孟买的音乐神童到享誉世界的指挥巨匠，从以色列爱乐乐团终身名誉指挥到佛罗伦萨五月音乐节的灵魂人物，祖宾·梅塔用一生记录了无数的坎坷与辉煌——作为印度人在西方古典音乐界闯荡的魄力；当佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团陷入财政困境时他的坚守；晚年与癌症抗争的坚忍……2011年，梅塔在其自传《我生命的乐章》中写道：“所有的挫折都是总谱上的休止符——它们让接下来的乐句更响亮。”
这一晚，我们将看到的不仅是一位指挥家解读乐谱，更是一位沧桑老者以毕生的阅历在解读“命运”。
